Neuma (Talca)

Recordando a Oreste Plath

Karen Müller Turina — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

Este 2026 se están cumpliendo 30 años de su fallecimiento y 119 años del nacimiento, de Oreste Plath (Santiago 1907- Santiago 1996), poeta, folclorólogo, profesor, conferencista, gestor cultural. En su primera época de escritor publicó como Octavio Múller.

En 1929 en Valparaíso, adopta el seudónimo de Oreste Plath, nombre que toma, quitando la “s”, de Orestes, legendario héroe griego, cuyo nombre le gustó y hallo en el recuerdo el nombre de una cuchillería de plata que usaban en su casa (fabricada en Hamburgo), que en el mango decía Plath, así que los fue uniendo, y nace su nombre literario.

Dedicado desde muy joven a la docencia y a la investigación, su camino lo llevó por los más diversos senderos del conocimiento humano. Deambuló por el folclor, la poesía, la literatura, el arte, el teatro.

Claudio Arrau en Chile

Mg. Bárbara Jara Negrete — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

Claudio Arrau León (1903-1991) es considerado como uno de los célebres pianistas del siglo XX. Gran parte de su carrera se desarrolló fuera de Chile, lo que impidió que el intérprete residiera nuevamente en el país. De una revisión de las fuentes bibliográficas dedicadas a Arrau se desprende que su vínculo con Chile constituyó un tema controversial. Partiendo de esta base, el artículo aborda la relación del maestro con Chile en el periodo comprendido entre su primer viaje al país tras su migración a Europa: 1921 y 1967, año de su último viaje previo a una larga ausencia que se extendería hasta 1984.

La proporción áurea en la Sinfonía No. 1 de Johannes Brahms

Mg. Pedro Aguilera Ibacache — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

El presente análisis busca esclarecer si el uso de la proporción áurea como elemento estructural y agógico es algo presente en esta sinfonía de modo deliberado a lo largo de sus movimientos. Brahms, consciente del peso de continuar con el sinfonismo luego de Beethoven, gestor del canon musical decimonónico, logra construir una sinfonía cohesionada y equilibrada en sus partes mediante una serie de recursos estructurales tanto musicales como extramusicales. Mediante una matriz de datos se obtendrá un alto grado de certidumbre acerca de su uso intencional y de esta forma lograr una interpretación más integral de su obra.

Explorando la guitarra indócil

Mg. Oscar Santiago Jara Contreras — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

La guitarra traspuesta chilena, eje del folclore campesino y del canto a lo humano y a lo divino, es analizada desde un enfoque de investigación artística en música con componente autoetnográfico, que integra práctica instrumental, análisis musical y diseño armónico. A partir de un estudio comparado de las scordaturas Tercera Alta y Por Argentina, se desarrolla un procedimiento de exploración interválica basado en desplazamientos triádicos y su expansión hacia estructuras de séptima, novena y oncena. Este enfoque permite observar cómo distintas configuraciones de afinación habilitan reorganizaciones armónicas sin pérdida de identidad tímbrica ni de su inserción cultural. Los resultados sugieren que la innovación puede emerger desde la práctica instrumental situada, ampliando el repertorio armónico del toquío sin alterar su lógica sonora.

Choque de culturas académicas en la formación de docentes de música

Rayen Lorca, Dr. Pedro Iglesias — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

Este estudio explora el impacto que se produce a partir del choque entre la tradición educativa del conservatorio y las carreras universitarias de pedagogía musical. Mientras los conservatorios privilegian la formación de intérpretes con alta excelencia técnica y artística —sustentada en valores de exclusividad y competitividad—, los programas de pedagogía en música preparan a sus egresados para enseñar en instituciones escolares, enmarcados en estándares que promueven la inclusión y la integración. El objetivo del estudio es comprender cómo estas tensiones modelan la formación inicial de docentes de música y las implicancias que esto tiene para la educación musical.

Respetando el desarrollo vocal de niñas, niños y adolescentes

Dr. Felipe Porflitt Becerra — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

Este estudio explora las percepciones de docentes sobre el desarrollo vocal en niñas, niños y adolescentes a partir de un curso de formación coral escolar diseñado para alinear la enseñanza del canto con las etapas de maduración del aparato fonador. Mediante una metodología cualitativa basada en entrevistas en profundidad, se analizaron las experiencias de docentes participantes respecto a la organización pedagógica del curso, el repertorio y las estrategias didácticas utilizadas. Los resultados muestran una valoración positiva de la progresión del repertorio y de las metodologías empleadas, destacando la importancia de considerar las mudas vocales en la enseñanza coral escolar. Se discuten implicancias para el currículum musical chileno.

Eficacia y seguridad del ejercicio terapéutico en músicos

Mg. María González Montesino — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

Esta revisión sistemática analiza la evidencia sobre la eficacia del ejercicio terapéutico en músicos instrumentales, una población equiparada con deportistas de alto rendimiento, pero tradicionalmente desatendida en el ámbito biosanitario. Mediante criterios PRISMA y la escala PEDro, se seleccionaron ensayos clínicos aleatorizados extraídos de la base de datos PubMed. Los resultados muestran una reducción significativa del dolor y mejora funcional, aunque persisten interrogantes sobre la seguridad y aplicabilidad de estos protocolos. Se destaca la necesidad de investigaciones adicionales que consoliden estrategias terapéuticas basadas en evidencia para optimizar la salud de los músicos.

Lionel Saavedra Pantoja (1942-2026)

Dr. José Miguel Ramos Fuentes — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

Si hacemos una justa reconstrucción de la vida musical de Chile y más específicamente respecto al piano durante las últimas décadas, la figura de Lionel Saavedra es sin duda un punto central en numerosos aspectos. Uno de ellos es su origen en la región de Ñuble (Quirihue 1942), su temprana formación pianística en Chillán y luego su quehacer profesional y docente siempre en regiones: la Universidad Austral en Valdivia y la Universidad de Concepción, institución en la que ejerció como docente por más de 30 años y en la que tuve el privilegio de ser su discípulo. Un segundo aspecto refiere a su propio sello como pianista, al ser heredero de una línea caracterizada por una interpretación sólida en lo técnico e interpretativo, una línea que desde su formación con la pianista Flora Guerra en la Universidad de Chile, tomó elementos del pianismo de Martin Krause, como es sabido maestro de Claudio Arrau y también maestro de la pianista chilena Rosita Renard, que, a su vez, fue la maestra de Flora Guerra.

Editorial

Dr. José Miguel Ramos Fuentes — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

Siempre con el compromiso de contribuir al conocimiento de la disciplina musicológica y la docencia musical desde una universidad regional, pública y del Estado, presentamos este nuevo número de la revista Neuma poniendo a disposición de los lectores seis artículos y otras contribuciones, de diversos temas desde la musicología y la docencia musical.

Marta Vela

Dra. Nuria Torres Lobo — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

Fue en el malhadado 2020 cuando tuvo lugar el doble aniversario de Beethoven (ciento cincuenta años de su nacimiento) y Galdós (cien años de su muerte), a quien precisamente Revista de Occidente dedicaba un monográfico bajo la dirección de Jordi Canal, con las firmas de Luis Gonzalo Díez, Olga Guadalupe, Scheherezade Pinilla Cañadas, Raquel Arias Careaga, Luis de Luxán Meléndez y José María de Luxán Meléndez, junto a dos entrevistas a Francisco Cánovas y a Yolanda Arencibia. Dicho volumen integraba también el artículo Galdós y Beethoven, 2020: claves de una interacción simbólica, donde Marta Vela sentaba las bases de lo que hoy se publica como monografía: Beethoven y Galdós: vidas paralelas (Verbum, 2025), en claro guiño a las analogías de Plutarco.

Marco Antonio de la Ossa-Martínez

Mg. Silvia Gómez Martínez — Mon, 31 Aug 2026 00:00:00 +0000

Esta reseña analiza la obra colectiva Prácticas, métodos y reflexiones para una educación musical transformadora(2025), editada por Marco Antonio de la Ossa-Martínez. A través de quince capítulos, el volumen explora diversos contextos educativos, desde la etapa primaria hasta la universitaria. Se abordan temas innovadores como el método BAPNE, la pedagogía performativa, herramientas digitales, paisajes sonoros y el negocio musical. El libro ofrece una visión panorámica y comprometida, consolidándose como una herramienta esencial para docentes e investigadores que buscan renovar la praxis musical mediante enfoques interdisciplinares y tecnológicos. El volumen editado por Marco Antonio de la Ossa-Martínez y publicado por la editorial Narcea en 2025, aborda la educación musical desde la variedad de contextos que la caracteriza. Esta pluralidad de espacios y enfoques educativos pasa, en sus quince capítulos, por el aula universitaria, por conservatorios, por las clases de música en educación primaria y secundaria y por una escuela de música. Desde proyectos innovadores relacionados con la pedagogía instrumental al uso de la tecnología en educación; desde el análisis del panorama investigador actual al mundo del negocio de la música; de la formación docente al proceso de selección del profesorado.