Neuma (Talca)

Enseñar música sin instalaciones ni recursos

Deneb Ponce Orellana — 2024-12-19

En Chile, la educación musical ha perdido relevancia curricular, implicando un detrimento en la asignación de fondos. El objetivo del presente estudio es describir las prácticas pedagógicas utilizadas por el profesorado de música en contextos desprovistos de recursos educativo-musicales. Se utiliza el método comparativo constante, participando tres docentes de música que trabajan en el sistema escolar. Los resultados revelan tres prácticas pedagógicas que se utilizan en las aulas de música: interpretación musical por turnos; interpretación vocal; y construcción de instrumentos no convencionales. Se concluye que las prácticas conllevan un agotamiento físico y mental ante la falta de recursos educativo-musicales.

Uso de la música instrumental en tonalidad mayor y menor como regulador del estado de ánimo en estudiantes universitarios

Enrique Sandoval Cisternas — 2024-12-19

En este artículo se analiza cómo la música genera una respuesta directa en el estado emocional y fisiológico de las personas. Para ello, se lleva a cabo una investigación de diseño experimental de preprueba-posprueba con grupos distribuidos aleatoriamente, en la que participaron 52 estudiantes universitarios. Los resultados muestran diferencias significativas (p < .001) en las cuatro subescalas del EVEA entre la preprueba y la posprueba, confirmando que la música instrumental, tanto en tonalidad mayor como menor, influye positivamente en el estado de ánimo.

Editorial

José Miguel Ramos Fuentes — 2024-12-19

Presentamos el segundo volumen de 2024 con un conjunto de trabajos que, desde la musicología y la docencia musical, abarcan interesantes temáticas que vinculan a la música con la historia, los estilos musicales, la sociología, la didáctica, la literatura y los estudios culturales.

Presencia de la infancia en la musicología chilena de postdictadura (1990-2023)

Juan Carlos Poveda Viera — 2024-12-19

Este trabajo aborda el estudio de la infancia en el medio musicológico chileno de postdictadura (1990-2023). Para esto se desarrolló una búsqueda del tópico en libros, artículos y tesis de posgrado publicados en el país dentro del período señalado. Luego se evaluó de qué maneras y desde qué referentes teóricos se concibe infancia. Finalmente, se buscaron vinculaciones con la literatura musicológica internacional. Habiéndose encontrado pocos trabajos y una tímida vinculación con la literatura, se concluye que la presencia de la infancia como objeto y sujeto de estudio dentro de la musicología local durante el período aludido resulta aún marginal.

Memorias del cilindro

René Silva Ponce — 2024-12-19

Las músicas del organillo chileno dan cuenta de cruces e intercambios culturales ocurridos en sus más de 170 años de uso. Sus cilindros, no solo albergan la combinación de músicas originales europeas con canciones populares y del folclor local, sino que también dan testimonio de prácticas basadas en la manipulación del dispositivo para la renovación de repertorio. Para estudiar este fenómeno, revisamos la música de 33 cilindros de organillos, analizamos producciones discográficas y entrevistamos a cultores. De este modo, se pudo establecer un acercamiento a un elemento curiosamente muy poco estudiado, pero central para el patrimonio del oficio organillero: la música.

Semánticas en la cueca chilena como interpretación y comprensión de los mensajes comunicativos entre el sistema arte y sistema ciencia

Victoria Garrido-Alcaino — 2024-12-19

El siguiente artículo analiza las semánticas presentes en artículos publicados en la revista Neuma correspondientes a la cueca chilena, desde un enfoque sistémico de segundo orden de Niklas Luhmann. A partir del análisis se busca reconocer, distinguir, caracterizar y describir los mensajes comunicativos desde la perspectiva de un observador de segundo orden. En conjunto, este análisis ofrece una visión holística y profunda de la cueca como una manifestación artística y social fundamental en la historia de Chile, su relevancia en la configuración de la identidad nacional y su capacidad para comunicar y recrear las realidades políticas y sociales del país.

El arpa como símbolo literario en el siglo XX

María José Carralero Conde — 2024-12-19

Muchos escritores han utilizado el arpa como metáfora para expresar sus emociones. Este artículo busca explorar nuevas líneas de investigación sobre el significado simbólico de este instrumento en la literatura del siglo XX en Europa y América. Se trata de un breve recorrido histórico que muestra las diversas interpretaciones alegóricas del arpa, sin perder de vista su esencia musical.

La cumbia andina en el norte de Chile a finales del siglo XX

Huáscar Oscar Piérola Dorado — 2024-12-19

Este trabajo explora el proceso por el cual se desarrollaron los conjuntos de cumbia andina en Arica durante la década de 1980. En aquellos años, los migrantes andinos, principalmente de origen Aymara, comenzaron a organizarse en distintas agrupaciones que les permitieron mantener vínculos activos con sus comunidades de origen. Una de las expresiones fueron los conjuntos de música tropical andina, como Capítulo Quinto, que no solo interpretaban canciones en espacios urbanos, sino que realizaban viajes periódicos a diversas localidades de la precordillera y el altiplano en la antigua región de Tarapacá, participando en festividades patronales tradicionales del norte de Chile.

María Carolina Reynaldos y Grete Bussenius Brito. Mario Baeza Gajardo. Músico y gestor cultural del siglo XX

Patricia Baeza Duffy — 2024-12-19

Mario Baeza Gajardo-Músico y Gestor Cultural del siglo XX nace del trabajo minucioso y entusiasta de sus tres creadores procedentes de diferentes áreas: la psicología en el caso de Reynaldos, la música en Bussenius y el periodismo y la fotografía, intereses principales de Hoppe. El libro da cuenta de este esfuerzo mancomunado, ya que la lectura evidencia una mezcla muy bien lograda de documentalismo, por un lado, con datos históricos muy precisos y, por otro lado, de testimonios de quienes compartieron con el músico y gestor cultural, cuyos recuerdos agregan la nota valorativa de apreciaciones vinculadas con la persona, el entorno cercano, las circunstancias históricas y el espíritu visionario del personaje central de Baeza.

Virginia Sánchez-Rodríguez. Tomás Breton: Últimos compases

Marco Antonio De la Ossa Martínez — 2024-12-19

Los estudios dedicados a investigar y abordar, de una u otra manera, la vida y obra de diferentes compositores del ámbito de la música académica, son habituales y muy numerosos. En el caso que nos ocupa, Virginia Sánchez-Rodríguez realiza una nueva aportación a la bibliografía existente sobre Tomás Bretón (1850-1923) en su sobresaliente último trabajo en formato libro con el que la salmantina contribuyó al centenario del fallecimiento de su paisano. La novedad se sitúa en el hecho de que la prolífica docente e investigadora pone el foco en este volumen en los últimos años de vida del compositor, director, conferenciante, gestor, docente y escritor.