Neuma (Talca)

Editorial

2025-12-11T01:37:53+00:00

La relación de música y la prensa ha suscitado un gran interés en la musicología anglosajona en las últimas décadas, como lo demuestra la gran cantidad de trabajos publicados, incluyendo varios volúmenes dedicados enteramente a este tema. Los contados libros en habla inglesa, provenientes de la musicología histórica, han ambicionado, más bien, constituirse como cronologías de referencia, donde la descripción exhaustiva merma el análisis en detalle de los textos periodísticos. Una pretensión constante ha sido la promesa de abarcar una figura o un medio de prensa.

Una noche en la ópera. El estreno de Lohengrin de Richard Wagner, en el Teatro Municipal de Santiago, en 1889

2025-09-02T13:47:35+00:00

El presente artículo, analiza cómo el estreno en Chile de Lohengrin de Wagner se vivió con gran expectación pública, marcada por una pronunciada presencia de la prensa, que elogió la obra y su representación. Sostenemos que el estreno se enmarcó en un proceso complejo de admiración profunda hacia Europa, por parte de la oligarquía chilena, quienes pretendían un ideal de progreso para el país, basándose en lo que se estilaba en Europa. Veremos cómo una de las óperas más representadas de Wagner, ayudó a esta búsqueda de progreso, siempre usando a Europa como estandarte.

Oscar Guanabarino

2025-09-02T14:19:28+00:00

Para comprender la dinámica cultural brasileña durante el período comprendido entre las últimas décadas del Segundo Imperio y el Gobierno Provisional, un período de aproximadamente 60 años, el estudio de las críticas y crónicas de Oscar Guanabarino resulta un testimonio necesario. Músico, profesor, dramaturgo, periodista y, sobre todo, polemista, sus análisis diarios de la escena artística y musical brasileña ofrecen perspectivas fundamentales para comprender un período de gran transición en el panorama artístico brasileño. En este texto presento algunos aspectos relevantes de sus escritos, así como las antologías producidas con sus publicaciones en los principales periódicos de Río de Janeiro.

Prensa, Música, Piano.

2025-09-09T15:14:06+00:00

Se estudian los inicios artísticos del músico Celestino Piaggio, mediante el análisis de sus actividades del primer lustro del siglo XX. A partir de la recuperación de cuatro breves trozos pianísticos suyos publicados en 1904 en la revista Bibelot, se analizan las prácticas musicales históricas y el contexto formativo del Conservatorio de Música de Buenos Aires donde estudió por esos años. Con nociones de sociología de la cultura, se propone que las premiaciones, las notas de prensa y otras formas de legitimación coadyuvaron a la consolidación del prestigio de esa institución, de quienes la conducían y de los mismos estudiantes.

Tensiones de la modernidad/colonialidad en el ámbito de la música a finales del siglo XIX en la ciudad de México.

2025-10-19T21:24:47+00:00

En este artículo se exponen algunas formas de exclusión en el ámbito de la crítica musical periodística de fines del siglo XIX en la ciudad de México. El trabajo desglosa algunas tensiones vigentes en aquel momento entre los músicos por el dominio del discurso disciplinar en el ámbito de la crítica. El análisis se realiza a partir de la revisión de textos publicados en la prensa alrededor de la práctica periodística de Fanny Natali de Testa en la década de 1880, cuando las polémicas con respecto al futuro de la disciplina musical y su crítica se disputaban entre músicos.

Mujeres y crítica musical en la prensa periódica de Buenos Aires y La Plata (1930-1950)

2025-09-09T19:02:39+00:00

El artículo aborda la labor de Elsa Calcagno, Ana Serrano Redonnet y Azucena Panizza Lanteri como críticas musicales profesionales en publicaciones de Buenos Aires y La Plata (1930-1950). Examina sus vínculos con los debates sobre la “música nacional” y “universal”, el canon estético y la promoción del nacionalismo musical argentino. Sus textos visibilizaron intérpretes y compositoras, incorporaron repertorios locales y estrategias de validación diversas, a veces reforzando las estéticas hegemónicas, y en otros casos, incorporando otras ideas. El estudio propone reconstruir el mapa de la crítica musical argentina con perspectiva de género.

Filomena Salas, crítica musical chilena de la primera mitad del siglo XX

2025-09-02T14:12:22+00:00

La historia de la crítica musical es, también, la historia de mujeres olvidadas: la permanente y a veces irreversible invisibilización hacia estos sujetos femeninos motiva esta investigación sobre Filomena Salas, crítica musical chilena de la primera mitad del siglo XX. Ella entendió su papel como una voz autoritaria, sugerente y activa, con una presencia importante y con quien no sólo se confrontan otras y otros críticos/as, sino también las voces musicales de su tiempo. Mi intención es tratar de retratar y comprender sus distintas facetas: Primero, Filomena como madre del compositor Juan Orrego Salas, a quien, posiblemente, le “heredó” el don de la escritura. Segundo, Filomena como crítica musical, cuya pluma fungió como un arma de lucha para hacerse escuchar y desestabilizar el modelo androcéntrico. Tercero, Filomena como esposa, que, de manera incongruente contrajo matrimonio con el conservador Santa Cruz, siendo una mujer feminista y autónoma. Domingo podría no sólo haber catalizado su inclusión en los medios de comunicación, sino también haberle entregado directrices sobre cómo escribir de música. Cuarto, Filomena como embajadora, en Estados Unidos, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile; allí entabló contactos que le permitieron difundir la música docta. Y, quinto, Filomena y su deceso: cómo afectó al mundo artístico nacional, a su hijo Juan Orrego Salas y a Domingo Santa Cruz, quien, según testimonios, no supo enfrentar su partida.

La construcción mediática del músico urbano adecuado: El caso de Nickla 12

2025-03-25T16:46:40+00:00

Este artículo explora la construcción mediática de un exponente de la música urbana chilena considerado por la prensa como una revelación. Guiado por la literatura, se recurre al análisis textual del contenido sobre Nickla 12 publicado por un medio especializado y otro generalista, y además se exploran otros elementos intermediales de su disco debut (2024): letras, música, performance vocal, videoclips, portada. Los resultados muestran que su propuesta es percibida como diferenciada del encuadre negativo que arrastran el trap y el reggaetón —asociados con lo delincuencial, narcocultura, hipersexualización, consumismo y vida disipada— lo cual es considerado por la prensa como adecuado.